У Києві покажуть твори художника-авангардиста Анатоля Петрицького, які не експонували понад пів століття

19 вересня Музей театрального, музичного та кіномистецтва України відкриє виставку «Анатоль Петрицький: перевідкриття», покаже роботи одного з ключових митців українського авангарду.

Виставка працюватиме до 25 жовтня 2026 року. У межах проєкту відбудуться кураторські екскурсії, лекції, зустрічі та спеціальні події, присвячені творчості Петрицького, українській сценографії та переосмисленню мистецької спадщини.

«Анатоль Петрицький – один із представників українського авангарду та один із найвпливовіших українських сценографів XX століття. Проте в Україні його ім’я досі не має тієї присутності, на яку заслуговує масштаб його спадщини. Творчість митця звикли розглядати фрагментарно: окремо станковий живопис, окремо сценографію, окремо портрети діячів української культури та дизайнерські експерименти. Творчість митця в усіх жанрах мала яскраво виражений перформативний характер. І саме у сценографії втілено головний внесок Петрицького у формування українського візуального стилю», – коментують у музеї.

На виставці будуть представлені оригінальні твори Петрицького, зокрема ескізи костюмів і декорацій, частина яких не експонувалася понад 50 років. А також авангардні костюм авторства Петрицького, створені для театральних вистав 1920 років. Костюми дають змогу побачити не лише задум художника на папері, а й реальні сценічні об’єкти, що демонструють масштаб його експериментів із формою, пластикою та театральним простором.

Також музей презентує рідкісні кадри, виявлені на скляних негативах. Вони допомагають відтворити театральний контекст, у якому працював Петрицький, і побачити його сценографічні рішення поза межами ескізів, пояснюють у музеї.

Куратори виставки пропонують на прикладі доробку митця простежити розвиток мистецької думки початку XX століття, порефлексувати про початки й трансформації сучасного українського стилю у візуальній культурі.

«Формування сучасного українського стилю найчастіше пов’язують із Георгієм Нарбутом та Василем Кричевським. Але експеримент із формою, образом і візуальною мовою не завершився на початку XX століття. Анатоль Петрицький був одним з основних його драйверів та тих, хто продовжили цей пошук. У 1920–1930 роках український мистецький простір дедалі більше входив у суперечність із радянською культурною політикою. Петрицькому, як і багатьом митцям його покоління, доводилося шукати способи продовжувати експеримент і висловлюватися в умовах дедалі жорсткіших обмежень», – наголошують у музеї. Виставка пропонує звернути увагу саме на ці менш очевидні рівні його творчості.

Творчість Петрицького нерідко зводять до яскравих кольорів та етнографічних мотивів, того спрощеного, показового образу української культури, який пізніше отримав назву «шароварщина». Хоча сам митець не створив жодного твору, який можна було б так назвати.

«Петрицький не є архівним митцем. У його творчості сконцентровано модерністський компонент, що більше пасує техноцентризму нашого сьогодення. Сценографія, загалом, є важливим інструментом культурно-інженерної роботи, особливо, в Україні, де театр був засобом інституційного моделювання через інсценізацію», – каже куратор виставки, доктор культурології Сергій Руденко.

На виставці представлять два авангардні костюми авторства Анатоля Петрицького. Вони розписані вручну, можливо самим автором.

У Музеї зберігається три авангардні костюми Анатоля Петрицького – це єдині у світі збережені й музеєфіковані зразки його сценічного костюма 1920 років.

Виставка є частиною програми музею з переосмислення спадщини українського авангарду, до якої також належали проєкти Open Kurbas (2021), «100 років авангардному музею» (2024) та «Авангардна Україна» (2025).

ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ: Концептуальне відтворення світу: хто задавав тон в українському театральному авангарді